金牛策略看完《双城之战》浸入式音乐秀后，我写了一篇游戏评测

1 月 25 日，另一位用户 OwenSan87048285 向 NateTheHate 提问：\"你听说过任何关于 SoP（State of Play 缩写）的消息吗？\" 当时 Nate 回复：\"目前我还没有。\" 两次回应的差异表明，这位内部人士自上次表态后可能获得了新的信息。

辉煌优配

“看一遍确乎不够用——以及，我要给它9分”

这阵子，我学会了一个新词——“FOMO”。

其实，这是个挺早就有的名词，汉文叫错失懦弱症（Fear of Missing Out），又称错失心焦，是指个体因担忧错过信息、履历或契机，而产生的捏续性心焦热枕景色。最近老看到它，则是因为各式高涨的AI狂热。

憨厚说，诚然我也就AI这个话题看了不少云尔，可到头来照旧没跟那些追热门的东说念主不异犯FOMO，也许是不可，也许是不想，但更可能是没必要。哪有什么好错失的？又哪有什么不可放下的？用陷落的话来说，到终末总会是塞翁失马以珠弹雀。

关联词，就在前几天的浸入式音乐秀《双城之战》首演里，在这场捏续了两个小时的线下行径中，我算是知说念错失懦弱症是什么真谛了。

其实，在受邀不雅看这场首演前，我也略略作念了一些作业：我知说念它是场大型的浸入式戏剧，知说念它在上海宾馆里搭出了一个精简的双城框架，更知说念他们背后的制作方Punchdrunk，称得上“浸入式戏剧”这个行当的祖师爷。但我没料想，这场扮演给我的触动竟如斯之大，以至于我想就此写一篇“游戏评测”，一篇3DM风范的游戏评测。

是的，这也恰是这篇著述标题的由来。作为又名游戏剪辑，我妄图将浸入式音乐秀《双城之战》拉进我方的畛域，将其视作一场大型的，在推行中发生的游戏。

天然，我的说辞并非无理取闹——先让咱们浮浅地梳理一下这场献艺，或者说“浸入式戏剧”这个意见从何而来。

20世纪，好意思国导演谢克纳建议了“环境戏剧”表面，觉得戏剧要尽可能无极演员和不雅众之间的舞台分手，因为戏剧强于影视艺术的方位，就在于和不雅众之间的互动调换。2003年首演的《不眠之夜》（Sleep No More），则认真被英国文化委员会冠以“浸入式戏剧”的名头，让此类戏剧从此迈向寰球文化。

在《不眠之夜》中，每位扮装齐有孤苦的叙事轨迹，扮装的情节线在不同的时刻和空间中交错伸开，不雅众不错松驰聘请跟随某一扮装，并在某些时刻与其他扮装的轨迹重复。而与此同期，现场的场景也被悉心想象，致使承担一定的叙事作用……想必听到这，你应该就也曾看出浸入式戏剧和传统戏剧的区别了。由狄德罗建议，被让·柔涟认真完善的第四堵墙理念，似乎被这类戏剧给砸了。而抡大锤的是谁呢？恰是《不眠之夜》的制作方Punchdrunk，这亦然我在前文中将其称为“祖师爷”的原因。

在2019年，英国《卫报》对Punchdrunk首创东说念主Felix Barrett的采访中，Felix Barrett提到了这样一段故事：《不眠之夜》在纽约的献艺大受好评，并被某个媒体称作“年度最好游戏”。剧中荫藏的机密是“彩蛋”，发现新楼层是“升级”，聘请行止则是“通达全国”。

随后，Felix Barrett示意“当咱们被称为电子游戏时，我启动且归探索游戏，深入了解他们，解读它，学习更多游戏机制”。诚然《不眠之夜》的样式并非平直管游戏启发，但电子游戏讲故事的形态，的确雷同它在戏剧中试图达成的筹商。因此，他觉得“电子游戏与戏剧之间的阿谁豪恣空间，就是下一个前沿”。

而如今，咱们真的看到了Punchdrunk与电子游戏的谄谀，也就是这场《双城之战》浸入式音乐秀。不错这样说，不管是内在照旧外皮，它齐完全不错称得上是“电子游戏与戏剧之间的阿谁豪恣空间”。因此，为这个豪恣的空间写一篇评测很合理，也很有挑战性。

从某种真谛上来说，这个空间与推行全国相断绝——在开场前，咱们这群不雅众的手机就被锁进了密码袋，每个东说念主还齐戴上了渡鸦面具，仿佛是一群涌入底层看戏的食腐动物。可也正因为戴上了面具，咱们才得以“浸入”双城，面临面地在推行中重温“双城之战”的故事。

在我刚一入场时，就看到位于一层的主舞台上，正进行着一段止境快速的剧情移交，范德尔一家与底城的希尔科轮换亮相，这种近距离观赏的确是一种别样的体验。随后，当情节延续向下鼓动，咱们还要昂首仰望上城的扮装们登场，听他们念出一句句标记性台词，让不雅众涌现他们在这场剧中到底是什么身份。

可站在原地观赏，并不是这场浸入式音乐秀的中枢体验。你需要四处来往，沿着扮装们漫衍的轨迹，去望望他们究竟在作念些什么。

比如，当我不才城迷濛地看着灯光暗下，不雅众酿成一股股东说念主流走向不同标的时，我下相识地跟上了最近的东说念主群。那里有一个斗室间，不雅众挤成一团——原来，咱们要在这里隔着铁栅栏，目睹蔚奥莱的履历。

而在这种奇妙的窥私感中，咱们的死后霎时出现几位规则官，吓了我一跳——但还好，他们的筹商不是我。规则官们狞恶地将东说念主群分开，直奔蔚奥莱而去，启动了下一段剧情。

我止境可爱这种期骗东说念主群的想象——不雅众的窥视，似乎亦然戏剧的一环。此刻的咱们，就是底城的无关东说念主员。咱们残酷、咱们麻痹、咱们就这样看着一切在目下发生。天然，出于划定，咱们也不该干豫献艺过程就是了。

当我逆着东说念主流，想去目田探索时，也会发现一些老练的情节。比如在上城的一处花坛，我目睹了初出茅屋的凯特琳取得我方的规则官勋章，看到她一步一局势造访着爆炸案，每一个动作齐极为精确，且信念感十足。

不得不说，在整场扮演中，凯特琳的妆造是最令我吃惊的。在阴暗的灯光下，她的形貌似乎真的像是从“双城之战”剧蚁合跳出来的不异，质感十足。至于我为什么有空盯着她的妆造看？那是因为，她在废地中造访了很久很久，让咱们有空观赏每一处细节。

而这样的停留，我觉得亦然有迹可寻的。

本体上，就在不远方走廊的一个拐角处，童年的爆爆正被一群不雅众围绕着，似乎在画些什么，也似乎在诉说些什么。而刚刚造访完这条走廊的女警，从另一个旅途离去，正巧错过了爆爆所在的这个拐角。

在这场秀中，由于双城的空间被微妙地折叠，演员的每次走位与停留齐需要沿着指定的旅途，按照指定的时机来实践。更进犯的是，在大部分情况下，整场献艺并莫得明确的前后台之分——每个扮装的退场并不是果真的退场，而是在另一处进行新的扮演。因此，全体的改换就需要作念到止境追念才行，上头所讲的凯特琳的步履轨迹，偶然恰是出自这方面筹商。

更能体现这少量的，照旧我在二楼履历的一场扮演。那是在一个殊效极为玄幻的空间内，杰斯正面临着一个不知何意味的兜帽东说念主。兜帽东说念主高下起舞，竟从桌下将维克托变了出来——我牢记海报上有位幻术诱导，是本年上过央视春晚的魔术师邓男人，难不成这就是他诱导的？当这场杰斯与维克托的理念交锋放置后，迈出大门的杰斯刚巧遭受了刚刚放置另一段剧情的凯特琳——迅速，不雅众就又踏上了伸开新剧情的说念路。

这种恰到刚正的时机，的确能给不雅众很大的触动。前几年，宝矿力有一部止境出名的告白片，叫《宝矿力蓝色之舞灵魂的呼吁》，整部告白分红三个视角，由三位舞者各平缓不同的说念路上行进，终末汇合于大厅进行群舞。果真新奇的是，这三个视角竣工是一镜到底——从独舞到走位再到最终的汇合改换，东莞配资网站三个视角同步开拍，同步放置，一切时机齐恰恰好。

而《双城之战》浸入式音乐秀的改换复杂度，可能要比之更甚。因为，《双城之战》的东说念主物繁密，故事线复杂，浸入式戏剧这种题材还有“不雅众”这种不可控要素存在。更而况，其中还掺杂很多音乐元素，因此那种恰到刚正的时机，更需要破挂念想。略略出些岔子，就可能导致献艺后果大打扣头。

因此，这场秀也在空间上进行了丰富的考量。全体来看，虽说献艺的空间不错大约靠楼层分为上城与下城，但具体的分割却包含不幼年想象。

比如有些通说念，是独属于演员们的暗门，他们不错从那里走进扮演空间；再比如下城中央的旷地上，有两个可挪动的拼接型舞台，它既能拼在全部作为献艺现场，也能用于展现两个东说念主物之间的动态联系——在某个时刻，我致使为这种挪动自动脑补出了一个希区柯克变焦。

同期，还有一个给我留住极深印象的要素，就是一个弘大的吊桥状投缳。它永久挂不才城主区域正上方，每当它被放下，那势必奉陪着讲究的献艺。

像是奉陪《Get Jinxed》音乐登场的金克斯，就是借由它从天而下；标记蔚与金克斯分别的桥段，也借由这个投缳真实地展现出来；而到中后段，你致使能在这上头看到某些高难度动作和止境过失的桥段，我就不剧透了——说实在的，这段真的值得你亲身去看。

而这种空间塑造，除了上头所讲的功能性，有时候也充满艺术性。

给我印象最真切的，是一段位于上城的打斗戏——当时，我刚刚不才城看完献艺，必须昂首仰望这场戏。兴味的是，式样灯光恰巧是从斜上方打到演员身上，再打到下城。就是说，如果你此刻在上城不雅看这场戏，那就会从正面看到蔚身上的每一处细节，看清他的每一招每一式。而如果你和我不异不才城，就只可在仰望中，看到她被灯光勾画出的剪影。

我觉得这是一处刻意的小想象，它以一种光影艺术的技术，让上城与下城之间的分野乃至不雅众的不雅看心思，齐有了更明确的分界。

至于我为什么对下城的体验如斯了解，那天然是因为我被硬控在了一楼。

作为一场“音乐秀”，它最大的立异点就在音乐上。收获于“英雄定约”IP这样多年来的发展，以及“双城之战”系列剧集自己包含的无数金曲，这场《双城之战》浸入式音乐秀完全不错打一场肥沃仗。而他们，也真的这样作念了。

这就是我被硬控在一楼的原因——在一楼的主舞台与拼接舞台上，音乐扮演令东说念主应接不暇。

我最可爱的，就是每一位祖安东说念主齐会唱上几句的《Warriors》。这首歌曲由梦龙乐队演唱，本是《英雄定约》S4全球总决赛的主题曲——恰巧，《双城之战》的主题曲《Enemy》也由梦龙乐队演唱，从气质来看止境适配。

在《双城之战》浸入式音乐秀中，这首歌曲也进行了音乐剧式的改编，成为下城东说念主的战歌。它有时候是独唱，有时候是大齐唱——但不管如何唱，齐用了汉文填词，这少量很好，能够止境直不雅地用唱词展现出东说念主物的情谊变化。当《Warriors》从蔚的口中单独唱出时，咱们听到的是她与金克斯的姐妹情，是她对这座底城的情谊；而当《Warriors》从希尔科口中唱出时，咱们听到的是大齐唱，是底城东说念主民的呼吁。

说到这，请留情我要插入一段稍显没趣的分析——但盘考音乐，来点乐理确乎是最直不雅的。原版的《Warriors》，是一首四四拍的音乐，而改编版的《Warriors》——如果我没听错的话——成了八六拍。诚然八六拍是三球拍，但从律动上来看，它其实更像二球拍，能让你傍边摇晃肉体，这个特质不错在很多八六拍的船歌上见到。正因如斯，改编版的《Warriors》能力让现场的厌烦变得愈加饱胀，能力在齐唱中传递那种来自下城的能量。

除此以外，就更别提《Enemy》《孤勇者》《这样很好》等蓝本就属于“双城之战”剧集的音乐了。我信服，任何一个“双城之战”粉丝，任何一个“英雄定约”粉丝，齐无法拒却它们的魔力。恰是由于这些音乐的存在，这场浸入式戏剧，才称得上是浸入式音乐秀。

而依照场外销卖文化衫的歌单来说，其实这场音乐秀里还有《Rise》《Heavy Is The Crown》《Legends Never Die》这几首S赛主题音乐，不光风评上佳，主题也能跟“双城之战”贴上。零散是收场全体演员谢幕时的《Legends Never Die》，东说念主物先容奉陪着音乐与不雅众的欢喜声轮换伸开，看得我齐走马灯了。

缺憾的是，我似乎把前两首错过了，这就是我为什么没提我最爱的《Rise》（首冠的含金量），以及可能是现场厌烦最燃的《Heavy Is The Crown》（具体如何我其实也不明晰）。我只可算计发生了什么——当时候的我，也许是在看维克托和杰斯因理念分说念扬镳的那幕戏？这倒亦然上文中所说的空间上风——这个房间离主舞台的距离够远，确乎让我没听到主舞台哪里到底在干啥。

但说到这儿，你大略也曾察觉到了——我在著述滥觞提到的阿谁“FOMO”心思，在我看完好意思场献艺后认真显现出来。

在《双城之战》浸入式音乐秀中，一切齐是不可逆的。我注定会错失某些事物——偶然是音乐，偶然是剧情。

若我随着某个扮装跑完一整场，的确会看到他或她的东说念主物弧，完完全全原原原土产货看到Punchdrunk对“双城之战”的东说念主物领略，也能顺着干线剧情的交织，一窥其他扮装的出场。但代价是，我可能会错失一整段东说念主物剧情，哪怕对方的戏份极多，可我的眼里，却仅仅出场寥寥几次的路东说念主。